A raíz de la gran ola emergente y celebrada de nuevos productores y artistas contemporáneos mexicanos, sentimos una necesidad de indagar y traer a la luz las historias alrededor de nuestro entorno tan cambiante, de compartir tanto los artistas que han puesto al país en la mira de la audiencia más demandante como a los futuros insignes por descubrir del mañana; un espacio tanto físico como virtual que cuente el presente de esta nueva ola musical mexicana. Pero ¿qué es México en un contexto global? ¿Cómo es que ha llegado a ser el nido de tantas fusiones culturales?
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Atom™ & Tobias
Uwe Schmidt y Tobias Freund son dos de los talentos más innovadores de Berlín, ya sea en sus proyectos solistas o en conjunto. Han logrado revolucionar géneros musicales por más de dos décadas. Tobias es un miembro fundador de Sieg Über die Sonne, proyecto en el cual ha colaborado con Dandy Jack y Odd Machine con Ricardo Villalobos y Uwe Schmidt; también ha participado en NSI junto con Max Loderbauer. A su lado, Uwe Schmidt ha adoptado incontables personalidades al escenario las cuales se extienden desde el virtuoso del pop Lassigue Bendthaus al extravagante latintrónico Señor Coconut. Schmidt y Tobias trabajan juntos como maestros de la improvisación, quiénes sobretodo se esfuerzan por alcanzar la innovación a través de texturas de sonido abstracto y ritmos habilidosos.
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Alessandro Cortini
Un colaborador desde hace mucho tiempo de actos de alto calibre como Nine Inch Nails, Muse, Ladytron, How to Destroy Angels y sus propias bandas independientes, Alessandro Cortini ha logrado explotar extraordinariamente su experiencia como músico y compositor a través de varios lanzamientos. Su trilogía Forse fue creada con uno de los trece sintetizadores análogos Buchla Music Easel existentes; los productos resultantes son una hilera de himnos electrónicos influyentes rebosantes con forma y profundidad. Los tres volúmenes de Forse entrelazan formas electrónicas viejas a través de sus narrativas monumentales, las cuales lejos de donar abstractas o arcanas, se convierten en una de las más reveladoras declaraciones en los últimos años
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Robert Henke
Robert Henke marca su regreso a Mutek México con su obra Lumière, una pieza audiovisual compuesta por láseres, sonido y niebla. El campo auditivo es una producción detallada de síntesis digital la cual permite la creación de una experiencia inmersiva y fuertemente sincronizada usando notas audiovisuales prístinas. Mientras los láseres se ven proyectados sobre un muro ligeramente cubierto de niebla, intensos halos de luz se tornan visibles en el aire creando frágiles figuras temporales sobre la audiencia. De acuerdo con Henke, Lumière es un proyecto artístico de investigación a largo plazo en el cual el significado de narrativa y sintaxis explora la creación de un nuevo lenguaje audiovisual. La última edición de Lumière será mostrada por primera vez en México.
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Koreless
El trabajo de Koreless, editado por Young Turks, ha tenido un incremento lento de sonidos del Bass y Post-Dubstep hacia nuevos campos. The Well, su última pieza, es un proyecto musical ambicioso que nubla la separación entre concierto, luces, ingeniería, láseres y estructuras diseñadas por Emmanuel Biard. Esta es pieza de instalación audiovisual comisionada por el festival FutureEverything en Manchester. Es un estudio de la apreciación de distancia/escala; la interacción juguetona entre las cualidades sonoras de la voz humana y los complejos patrones del sonido enganchados a pulsaciones electrónicas.
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Tin MAAAAn
El gurú de sintetizadores analógicos proveniente de Ciudad Satélite, AAAA, unirá fuerzas con el californiano TIN MAN quién ha cautivado el mundo del acid techno a través de su serie de Acid Test, demostrándonos como los artistas mexicanos han llegado a producir resultados de calidad mundial. El proyecto de estos dos será presentado totalmente en vivo, curado por Boiler Room con el nombre de TIN MAAAAN.
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Lake People + Leo Leal
Lake People es el proyecto solista del alemán basado en Leipzig, Martin Enke. Este proyecto ha creado su propio universo sonoro a través de sus pocos años de concepción, un house sensible pero energético, muy ad-hoc a las disquera con las que ha firmado: Permanent Vacation, Connaisseur Rec, Ghostly International, etc. Leo Leal es un productor regiomontano que ha alcanzado el reconocimiento mundial que amerita su música efervescente, además de crear su propia disquera llamada Unike Muzik.
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Rival Consoles
Un suave y resonante techno que se expande a la cima de la capacidad análoga y digital está presente en la obra más reciente del productor inglés Ryan Lee West. Sus producciones parecen emular las de Nils Frahm, ex-colega en Erased Tapes, con la sutil diferencia de arpegios multicromáticos y melodías expansivas en las cuales el ritmo y la euforia le ponen brillo a las escalas y progresiones musicales que parecen expandirse de manera infinita. Odyssey Sonne, una de sus producciones más emocionales y aclamadas del 2015 parece crear emociones palpables en cada una de sus pistas.
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Valentin Stip
Como parte de la disquera de Nicolas Jaar Other People, el canadiense Valentin Stip tiene una personalidad musical elegante. Su trabajo es como un susurro y es por esta misma razón que su disco de debut se titula suspiro; en él, el espacio, obscuridad y resplandor se intercalan con melodías delicadas al lado de estados emocionales complejos los cuales inspiran una compostura solemne. A lo largo de toques de piano acústico acompañados con el IDM más preciado, Stip logra crear francas visiones de claridad. La mezcla de sus piezas toma tiempo: un pianista sutil que creció escuchando a Mozart y Rachmaninov prepara atmósferas contemplativas hasta que se encuentran hermosas y al punto.
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Takami Nakamoto
La colaboración entre Takami Nakamoto (Nonotak) y el baterista Sebastien Benoits es una combinación de dinámicas audiovisuales las cuales mezclan el performance con una inundación de luces estroboscópicas, proyecciones y 32 barras de luz LED. El resultado es una ola de ritmos constantes propulsados por estéticas IDM y un paisaje Ambient los cuales organizan un performance electrizante y original con intensidad, porte y luminosidad. El performance del estudio Nonotak fue uno de los picos más altos de la edición pasada de Mutek México y esta nueva pieza promete la repetición de este éxito con una exhibición feroz que oscila entre lo efímero y lo concreto.
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Ricardo Donoso
Ricardo Donoso ha compuesto un nuevo paradigma de música ambient, en la cual texturas concretas y síntesis digitales se expanden en un mundo abstracto en constante movimiento y mutación. El trabajo de Donoso se abre paso con una fuerza penetrante, manipulando una onda sonora a través del espacio con nada más que pulsaciones e intensidad exorbitante. Donoso es un frecuente colaborador en Hospital Productions, Digitalis y Denovali Records. La reverencia de Donoso al trabajo duro brilla a través de estados de ensueño y la violencia sutil que su música evoca.
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Lumisokea
El dúo belga-italiano de Opal Tapes, conformado por Koenraad Ecker y Andrea Taggi abarca un universo inusual de fidelidad tenue, ya que sus ritmos inquietantes despliegan patrones caprichosos sin previo aviso. La combinación de textura y saturación muestra toques de influencias del Polyrhythm, Techno, House y Noise. Su sensibilidad les ha permitido participar en Mutek Montreal, CTM, Rewire y todos los festivales que le dan oportunidades a proyectos que estremecen persistentemente, como lo hace Lumisokea.
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Kara-Lis Coverdale & LXV
La colaboración de Kara-Lis Coverdale y David Sutton brota a la superficie tras una serie de lanzamientos de solos en la disquera Sacred Phrases. Para Sirens su debut de Umor Rex. el dúo ha creado una secuencia de grandes viñetas ambient; seductivas gracias a la manipulación de frecuencias de procesamiento de señales y orígenes de sonidos distintivos. La producción impecable y vívida encanta con voces vibrantes que se fracturan en su calor esencial. Su acto en vivo combina paisajes surrealistas y ritmos de ensueño los cuales extasían la audiencia en una ceremonia romántica de la era digital.
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Durant & Eho
Considerado como un diamante en bruto en la escena underground de la Ciudad de México, Fabrizio Durant ha lanzado su música en plataformas de nueva generación como United Basslines y su propia disquera IMPT. Su último lanzamiento, Prótesis, es una combinación de música, espacio y substancia confeccionada en mundos oníricos salvajes y residuales, resonando lejos de las vanguardias. Sus shows en vivo incorporan obras de artistas visuales, las cuales intensifican el show y materializan el despliegue del tiempo.
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No Light
Las creaciones de Alan Aguilar coquetean con el Footwork y Grime pero se asientan en un techno abrumador y llamativo, perteneciendo a una nueva generación de actos mexicanos que buscan sobrepasar las fronteras de la música experimental electrónica. Los shows en vivo de No Light muestran toques geniales de improvisación y exudan intensidad. Él ha tenido la oportunidad de compartir el escenario con L-VIS 1990, Kode 9 y Spinn & Taso.
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Erreopeo
Rodrigo de León Garza, uno de los fundadores de la colectiva #FFFFFF, y mejor conocido por su nombre de escenario ERREOPEO* (Ropo), es una nueva cara en la escena de la música electrónica, llegando desde Monterrey. Con el uso de sintetizadores modulares, cintas magnéticas y efectos análogos es capaz de desenmarañar instancias de ambient e IDM. Ha tocado en el festival Sine & Squares en el Reino Unido, así como en el ElektronMusikStudion de Estocolmo, donde fue DJ residente. Su acto en vivo es junto con Mika Milano, quien, a través de sintetizadores análogos de video incorpora elementos visuales en el momento.